LEGEND (2015). (Película completa)

Título original
Legend

Año
2015

12 VALIENTES (2018). 12 Strong (Película completa)

Título original

12 Strong

Año

2018

EL VUELO DEL FÉNIX (1965). Accidente en el Sahara.

Como si de uno de aquellos chistes se tratara, ¿qué pasa cuando ponemos 4 norteamericanos, 4 ingleses, 1 francés, 1 italiano, 1 mexicano y un alemán en el desierto? Solo que no es un chiste sino una de las más sorprendentes películas de aventuras que se hayan rodado y cuya construcción de personajes evita todo arquetipo porque en esta enorme prueba de coraje saldrán a relucir los aspectos más nobles y más abyectos de la naturaleza humana.

Un avión de carga destartalado vuela sobre el Sahara cuando una tormenta de arena provoca el daño de un motor y gracias a la pericia del piloto alcanzan a aterrizar en la arena pero como resultado hay 2 muertos, 12 sobrevivientes entre ellos un herido de gravedad y los restos de la aeronave. Están perdidos en medio de la nada, no hay radio para comunicarse, las reservas de agua son escasas y para alimentarse disponen de dátiles rechazados por la compañía petrolera a la cual servían la mayoría de los pasajeros. Esperan su rescate pero gracias a un radio transistor de uno de ellos se enteran que la tormenta los desvió de curso y que si hay búsqueda, ésta estará por otros rumbos.

SONRISAS Y LÁGRIMAS (1965). El mítico musical de Robert Wise.

«Sonrisas y Lágrimas» en España y «La novicia rebelde» en Latinoamérica es un mítico musical de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II. Un misterio la traducción de su título literal que es «El sonido de la música», que tiene mucho más sentido que «Sonrisas y Lágrimas» o «La novicia rebelde», pero bueno, en fin…cosas de las distribuidoras. Un musical que adaptaba la historia real de la famosa familia de cantantes Trapp, compuesta por Georg Von Trapp, oficial retirado de la armada austríaca y por María Von Trapp, su segunda esposa, así como por los 10 hijos (los populares siete más tres más que tuvieron en común Georg y María), con grandes dotes vocales, que cosecharon grandes éxitos en sus populares conciertos en Estados Unidos (país al cual emigraron huyendo de los nazis en su Austria natal cuando fue anexionada a Alemania) y en gran parte del mundo. Esta popular historia ya fue llevada al cine sin ser musical, en dos títulos de producción austríaco alemana: «La familia Trapp (1956)» y «La familia Trapp en América (1958)». Los populares Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II («El rey y yo (1956)», «Al sur del Pacífico (1958)», «Ocklahoma (1955)») convirtieron la historia en el mítico musical que en Broadway, a finales de los 50, fue ya todo un éxito con Mary Martin en el papel de María y Theodore Bikel como el capitán Von Trapp.

UN CIUDADANO EJEMPLAR (2009). El sistema judicial en jaque.

La expresión law abiden citizen hace referencia en la lengua inglesa, a aquel/lla ciudadano/a escrupulosamente respetuoso/a de la ley, que se somete a su imperio y se siente vinculado/a por ella como requisito ineludible para vivir en sociedad. Por esas razones ese ciudadano es ejemplar. También es una expresión que resume el fin último del derecho penal anglosajón (criminal law). Si el sistema penal español persigue en su espíritu la reinserción social del delincuente (la realidad ya es otra cosa), el sistema criminal anglosajón, aparte de disuadir a los posibles transgresores de la ley (law breakers), ofrece la posibilidad de convertir a los delincuentes (offenders) en ciudadanos que cumplen la ley. En definitiva, convertir a los offenders en law abiden citizens. Clyde Alexander Shelton (Gerald Butler) es un amado padre y esposo que parece vivir con su mujer e hija una vida placida, desahogada y feliz en Philadelphia. Una noche, esperando para cenar en lo que se intuye como una velada cotidiana y tranquila entre risas y buena comunicación, tocan a la puerta de este afortunado hogar. Al abrir, Clyde permite la entrada a dos delincuentes, primero con intención de robar, pero enseguida uno de ellos,

LEGEND (2015). El doble show de Tom Hardy.

No es tiempo de ponerse medallas con Tom Hardy, pero desde el primer momento en que empezó a tener papeles protagonistas, primero en films pesimamente distribuidos en España como Bronson o Warrior, y luego en indiscutibles éxitos de taquilla de sobra conocidos ha ido demostrando que su nivel actoral es muy alto, con Legend (2015) de Brian Helgeland, asume el reto de dar vida  los gemelos hermanos Kray, en una monumental doble creación imprescindible de visionar en su versión original, ya que el doblaje de Iván Muelas (voz habitual de Castle o Benedict Cumberbatch) empobrece y mucho sobre todo a Ray, el psicótico de los dos, cuya voz en su pista en ingles guarda cierto parecido con la de Bane en El Caballero Oscuro. La de Legend es una historia que sobre todo narra el cómo fueron subiendo como la espuma los hermanos Kray en un Londres de los años sesenta que parecía una ciudad sin ley y que buscaba ser dominaba, por lo menos con ellos, hacia la vista gorda.

MILLION DOLLAR BABY (2004). Boxeo y eutanasia.

Eastwood se adentraría en el mundo del boxeo femenino para la realización de este drama deportivo ganadora de 4 Óscars y considerado uno de los títulos más importantes realizados en la década del 2000. El guión estaría escrito por Paul Haggis (también colaborador de Eastwood en las bélicas «Banderas de nuestros padres (2007)» y «Cartas desde Iwo Jima (2007)» y director de la interesante «Crash (2006)«), donde apoyandose en la novela del manager pugilístico Jerry Boyd, «Rope Burns: Historias de la esquina«, escribiría la emotiva e intimista historia entre un veterano entrenador de boxeo y una treintañera camarera cuyo máximo sueño en la vida es llegar a ser una boxeadora profesional. Este film de personajes solitarios, luchadores y marcados por una vida difícil podría diferenciarse en dos partes, una más centrada en el ring y en un punto de vista deportivo y otra dirigida a una vertiente más dramática (y en ciertos momento de extrema agonía) donde un tema tan polémico y controvertido como la eutanasia estaría presente, algo que también tocaría ese mismo año Alejandro

44 INCH CHEST (2009). La medida de la venganza.

El mundo de Colin Diamond (Ray Winstone) se ha vuelto del revés está profundamente enamorado de su mujer, Liz (Joanne Whalley) pero ella va a abandonarlo por un camarero francés, Loverboy, con el que tiene una aventura. ¿Qué ha hecho Colin para merecer algo así? La amaba, se preocupaba por ella, a veces le llevaba flores… ¿y ahora va ella y hace esto? ¿Le arranca el corazón y lo tira como si nada? Está disgustado, está destrozado pero, sobre todo, está muy enfadado. No logra soportar el dolor, acaba explotando y ataca a su mujer.Ella huye. Sus amigos, una pandilla de individuos cuanto menos poco recomendables, se juntan para brindarle su apoyo Archie (Tom Wilkinson), quien aún vive con su madre, pese a la edad, Meredith (Ian McShane) un playboy homosexual, Peanut (John Hurt) el mayor de todos, y que demuestra una inagotable sed de sangre todo el tiempo y Mal (Stephen Dillane), de quien apenas llegamos a saber nada,

EL HOMBRE MÁS BUSCADO (2014). El último trabajo de Philip Seymour Hoffman.

El dolor y el miedo, son dos de las armas que organizaciones terroristas utilizan para crear incertidumbre, pavor e inseguridad a todo ciudadano del mundo que quiere vivir en paz, sin tener que temer por sus vidas y de la de aquellos a quien quieren, ignorando que el sinsentido de la inmolación puede estar en las calles, en los parques, en los comercios, al lado de nuestras propias casas. Los desastrosos y dolientes acontecimientos en París, me empujan a escribir sobre «El Hombre más buscado«. Nos encontramos ante la última película que terminó de rodar el portentoso actor ganador del Oscar por «Capote (2005)«, ya que antes de su muerte por consumo de estupefacientes, Philip Seymour Hoffman se encontraba rodando «El Sinsajo» de «Los juegos del hambre«. El presente film llama la atención nada más comenzar, dado que la información que muestra me resultó interesantísima, ya que yo desconocía que los planes para realizar el atentado del 11 de Septiembre se

PACTO DE SILENCIO (2012). El thriller político de Robert Redford.

El creador de Sundance (Cuna del cine independiente), recolecta a un grupo de actores y actrices de altura entre los que se encuentran: Richard Jenkins, Chris Cooper, Sam Elliot, Nick Nolte, Shia LaBeouf, Brendan Gleeson, Susan Sarandon y Julie Christie, elenco espectacular, en una película que comienza con la detención de una ama de casa (Susan Sarandon), que fue una antigua activista en contra de la guerra de Vietnam. La detención despertará el interés de un joven reportero local (Shia LaBeouf), que en su investigación del caso, desvelará la falsa identidad como tapadera del abogado que interpreta (Robert Redford), siendo éste en el pasado el cabecilla de la organización antibelicista. El personaje de Robert Redford deberá huir lanzándose en la búsqueda de su lugarteniente hace 30 años (Julie Christie) para que declare en su favor, poniéndose en contacto con sus antiguos compañeros en un intento por limpiar su imagen pública, demostrando su inocencia al F.B.I., a la opinión pública y en especial a su hija (que es todavía una niña), debido a que al álter ego de

EL HOMBRE MÁS BUSCADO (2014). El último trabajo de Philip Seymour Hoffman.

El dolor y el miedo, son dos de las armas que organizaciones terroristas utilizan para crear incertidumbre, pavor e inseguridad a todo ciudadano del mundo que quiere vivir en paz, sin tener que temer por sus vidas y de la de aquellos a quien quieren, ignorando que el sinsentido de la inmolación puede estar en las calles, en los parques, en los comercios, al lado de nuestras propias casas. Los desastrosos y dolientes acontecimientos en París, me empujan a escribir sobre «El Hombre más buscado«. Nos encontramos ante la última película que terminó de rodar el portentoso actor ganador del Oscar por «Capote (2005)«, ya que antes de su muerte por consumo de estupefacientes, Philip Seymour Hoffman se encontraba rodando «El Sinsajo» de «Los juegos del hambre«. El presente film llama la atención nada más comenzar, dado que la información que muestra me resultó interesantísima, ya que yo desconocía que los planes para realizar el atentado del 11 de Septiembre se organizaron en Hamburgo, lugar en el que las células yihadistas fueron tomadas como enclave por parte de los servicios secretos de todo el mundo, desde los alemanes hasta los americanos. La novela del prestigioso John Le Carré («El jardinero fiel«, «El Topo«, «El espía que surgió del frío«), adaptada aquí a cine por el director Anton Corbijn muestra los entresijos de los servicios de inteligencia alemanes en colaboración con los americanos para acabar con las posibles amenazas terroristas que asolan al mundo entero.

EL FRANCOTIRADOR (2014). La vida de Chris Kyle.

Chris Kyle es un texano que decide alistarse en la marina de los Estados Unidos después de escuchar en las noticias un ataque contra la embajada de su país. Tras pasar por duras jornadas de entrenamiento para convertirse en un Seal, descubrirá sus grandes dotes como francotirador, hecho que hará que sea enviado a combatir en tierras iraquíes. Allí Kyle será muy querido por sus compañeros, especialmente por ayudar a más de un soldado a evitar ser asesinado por parte del ejercito enemigo. Durante su paso por Irak, Chris Kyle será tildado como «Leyenda» a raíz de la enorme cantidad de iraquíes que mató en el campo de batalla. Para su último trabajo detrás de las cámaras, Clint Eastwood retorna al cine bélico, un género que ya había tocado en anterioridad con «El sargento de hierro (1986)«, film que ejercería el papel de un peculiar militar de carácter algo complicado de tratar, y con «Banderas de nuestros padres

REMEMBER (2015). Ya somos viejos para mentir.

El director armenio nominado al Oscar; Atom Egoyan, logró con Remember un estreno limitado en Cines españoles –de la mano de Vértigo Films- de igual manera que con Cautivos –protagonizada por Ryan Reynolds- gracias al crédito de dicha nominación. En ambas narraba una búsqueda con protagonistas obsesionados con dar con la verdad. En Remember el octogenario actor británico Christopher Plummer da vida al Señor Goodman, conocido por su nombre judío de Zev, que significa Lobo. Con graves problemas de senilidad, Zev acaba de perder uno de los lazos que le hacían vivir con más fuerza, su esposa Ruth, tras enterrarla, deberá de cumplir la promesa que le hizo a uno de sus compañeros de asilo, superviviente del exterminio nazi en Auschwitz Max (Martin Landau) quien le hizo jurar que una vez Ruth muriera, haría justicia con uno de los últimos nazis vivos más importantes que logro huir usando el nombre de un judío; Ruddy Kurlander. El problema para Zev vendrá cuando- una vez logre salir de la residencia, y comprar un arma- tenga que visitar a los cuatro Ruddy Kurlander que tiene en su lista, sin saber hasta que se encuentre delante de ellos quien de todos es el asesino de su familia y la de Max.

OCHO APELLIDOS VASCOS (2014). El fenómeno taquillero español.

Antes de ver por vez primera «Ocho apellidos vascos«, ya habían llegado a mis oídos multitud de opiniones (la mayoría favorables), de la famosa película-fenómeno. Pude observar en los noticiarios cómo en los cines de todas las comunidades autónomas españolas, se abarrotaban en masa todas los salas ante el film ideado por Emilio Martínez Lázaro («Al otro lado de la cama (2002)«) y por Borja Cobeaga («Pagafantas (2009)«). Tengo la impresión de que ni ellos mismo esperaban que su película se convirtiera en un film que engroisaría la cantidad más alta en toda la historia del cine español en cuanto a recaudación. El prodigio de «Ocho apellidos vascos» debería ser sometido a estudio para encontrar la fórmula del éxito, y levantar a un cine español que se encuentra de capa caída.

CASABLANCA (1942). Humphrey Bogart e Ingrid Bergman inmortalizan un clásico.

Buenas sensaciones en el género del cine de aventuras nos dejaría el realizador húngaro Michael Curtiz con sus films «El capitán Blood (1935)» y «Robín de los bosques (1938)» ambas protagonizadas por el carismático Errol Flynn antes de embarcarse en una de sus películas (para muchos infravalorada) más importantes de su carrera y de las más reconocidas en la historia del cine, «Casablanca«. Esta historia de reencuentros amorosos en pleno conflicto bélico durante la época nazi escrita por los gemelos Epstein (los mismos que escribieron el guión de la comedia de Frank Capra «Arsénico por compasión (1944)«) y basada en la obra teatral «Todo el mundo viene al café de Rick» de Murray Burnett y Joan Alison tendría como base significativa la presencia de un gran Humphrey Bogart consagrado tras protagonizar el debut de John Huston en «El halcón maltés (1941)» y que en esta ocasión llevaría a cabo el papel del solitario y

TAL COMO ÉRAMOS (1973). Los problemas sentimentales de Barbra Streisand y Robert Redford.

Kattie es una joven judía con ideología de izquierdas, activista, cuyo máximo fin en la vida es luchar por un mundo mejor. Una chica de muy buen corazón pero de carente sentido del humor cuando le mencionan temas relacionados con el mundo de la política. Hubbell es un apuesto estudiante, atleta, de enorme carisma y muy popular entre los miembros de su universidad. Es un joven apolítico, amante de la buena vida y cuyo máximo sueño en la vida es convertirse en un importante escritor. A pesar de las notables diferencias entre ambos, Kattie y Hubbell se enamoran y terminan juntos, manteniendo una larga relación sentimental compuesta de grandes momentos conyugales pero también de enormes decepciones en pareja. A principios de los años 70, el realizador Sydney Pollack consagrado por «Danzad danzad malditos (1969)«, un interesante película caracterizada por su dura critica social en torno a un concurso de baile y el ecologista western setentero «Las aventuras de Jeremiah Johson (1972)«, rodaría este agridulce melodrama romántico donde también tendría cabida los conflictos bélicos de la segunda guerra mundial y la guerra civil española, el entorno político de la época y el turbio asunto de la caza de brujas a cargo del senador McCarthy.

EL PIANO (1993). El drama romántico de Jane Campion.

Ambientada en el año 1851, el relato comienza con la voz en off de una niña. Sin embargo, esa voz que oímos sólo existe en la mente de Ada, (Holly Hunter) una viuda de mediana edad que quedó muda a los seis años. Se ha valido de la música, de su forma de tocar su piano como principal medio de expresión. Para comunicarse con los que la rodean cuenta con su pequeña hija Flora (Anna Paquin) y un cuadernillo para escribir que cuelga de su cuello. Un matrimonio concertado la obliga a abandonar su Escocia natal para viajar hacia Nueva Zelanda, donde la espera un marido granjero, un colono bien educado y piadoso, Stewart (Sam Neill) el cual no teme a la discapacidad de Ada, pero carece de la sensibilidad necesaria para apreciar su música y lo que para ella representa.

LA CHAQUETA METÁLICA (1987). Las humillaciones del recluta patoso.

El maestro Stanley Kubrick, después de pasar una etapa de siete años sin llevar a cabo un nuevo proyecto cinematográfico tras la inquietante y terrorífica «El resplandor (1980)«, se metería de lleno con su particular visión sobre la barbarie y lo absurdo de la guerra con este film antibelicista (género que ya había tratado magistralmente años atrás con la imprescindible «Senderos de gloria (1957)«) basado en la novela de Gustav Hasford y donde conseguiría una nominación al mejor guión adaptado en un año ganado por la obra de Bertolucci «El ultimo emperador (1987)«. El film se mostraría en dos escenarios, una basada en el adiestramiento de un inexperto grupo de reclutas(bajo mi opinión la parte más lograda con un impactante desenlace final), destacada por los duros métodos del sargento instructor Hartman ( papel pensado en un principio en Clint Eastwood pero finalmente llevado con éxito por el actor y ex-marine Ronald Lee Ermey) siendo el joven soldado «El recluta patoso» el principal punto de atención de sus continuos abusos y humillaciones y un segundo escenario con esa misma cuadrilla metida de llena en pleno campo de combate. Cabe señalar la importante presencia de un prácticamente debutante Vincent D´Onofrio interpretando el mítico recluta patoso, actor visto también en títulos como la surrealista «La celda (2000)» o los «Días extraños (1995)» de Kathryn Bigelow y que en esta ocasión engordaría cerca de 30 kilos  para llevar a cabo este papel y de paso inmortalizar uno de esos personajes imposibles de olvidar en la historia del cine.

En el apartado musical del film destacaría la canción «Surfin´bird» realizada por la banda de Minnesota «The Trashmen del mismo modo el «These boots are made for walking» de Nancy Sinatra, dos éxitos sesenteros recopilado con acierto en su banda sonora para seguir las andaduras de este pelotón de jóvenes marines. Como curiosidad del film resalto el significado de su título original «Full Metal Jacket» que hace referencia al tipo de munición que llevaban los fusileros de infantería.

CADENA PERPETUA (1994)

Basado en un relato corto de Stephen King, un debutante Frank Darabont después de realizar el guión de la tercera parte de «Pesadilla en Elm Street» y la película para televisión «Enterrado vivo (1990)» con Jennifer Jason Leigh, realizó esta historia basada en la esperanza, la libertad y la amistad. La historia nos ponía a un genial Tim Robbins que es encarcelado por asesinato, tras un inicio que sufre de la intimidación de los otros presos conseguirá gracias a sus principios y su forma de ser, ganarse la confianza de todos ellos al igual que de los guardias de la prisión. Película considerada de las cenicientas en las nominaciones de los Óscar de aquel año, (a pesar de sus 7 canditaturas), competiría con la exitosa «Forrest Gump (1994)» y la obra cumbre de Tarantino: «Pulp Fiction (1994)«, aun así, la obra no pasó desapercibida y se ha hecho un merecido hueco en los film importantes del género carcelario. Gran papel el que realiza Morgan Freeman como el preso amigo del protagonista, que le supuso la nominación al mejor actor (ganado por Tom Hanks). Destaco el detalle que tiene la película con los pósters que van pasando por la celda del protagonista, una forma de decirnos el paso de los años, con las actrices de moda de la época: Rita Hayworth (años 40), Marilyn Monroe (años 50) y Rachel Welch (años 60) a la vez que simboliza la libertad (clave en en desenlace del film). Algunas escenas geniales que nos ofrece esta obra de Darabont: el momento que Tim Robbins se encierra en el despacho del alcaide y se pone a escuchar un disco de Mozart o cuando uno de los presos ancianos al conseguir la libertad se siente perdido en una ciudad que no se siente adaptado. Como curiosidad, para el personaje que realiza Tim Robbins (Andy Dufresne) se pensaron en Kevin Costner y en Tom Hanks, este último desecharía el papel al haberse comprometido en realizar «Forrest Gump (1994)», cosa que no haría , cinco años más tarde, al aceptar el nuevo proyecto de Frank Darabont, «La milla verde (1999)«. Hago mención a la gran banda sonora de Thomas Newman.

HEAT (1995). Al Pacino y Robert De Niro cara a cara.

, con guión del propio Michael Mann, autor de «El último mohicano (1992)» o «Enemigos públicos (2009)» y creador, director, productor y guionista de la mítica serie para televisión «Miami Vice«, es un thriller policíaco, sí, de acuerdo, pero no es solo eso. Además de la persecución de los buenos a los malos, de policías a ladrones, Michael Mann ahonda y excava en cada uno de sus personajes, otorgándole a la cinta un tono más intimista. No hay diálogos grandilocuentes, ni rápidos, sino a menudo los personajes son sometidos a silencios de introspección en sus crisis personales. En las psiques de Mc Cauley y Hanna hay más similitudes que diferencias. Ambos están desencantados de sus vidas, ambos son excelentes profesionales en su trabajo y ambos están absorbidos por él, impidiéndoles las relaciones personales. La única diferencia es que uno es representante de la ley y, el otro, al margen de ella. Y así se verán las caras, los dos frente a frente haciéndole saber al contrario que no habrá concesiones, que solo pueda quedar uno, como lo recoge la escena del restaurante, en la que creo recordar que no comparten plano en ningún momento, sino que cuando aparece uno de ellos a medio plano, el otro, aparece de espaldas. La puesta en escena de Mann es impecable, sobria, pero, en elegantes tonos azules, como el lujoso ático desde donde se puede contemplar el mar. La escena más recordada y brillante de la película es la escena del atraco al banco y el posterior tiroteo, una escena de más de seis minutos de duración de trepidante tiroteo y tensión narrativa en medio de la Ciudad de Los Ángeles excelentemente filmadas. Además de la brillante pareja protagonista, un contenido Robert De Niro y Al Pacino, los cuales no habían vuelto a trabajar juntos desde «El Padrino II (1974)«, sin haber coincidido en ninguna escena juntos, por eso, y Val Kilmer, Heat está respaldada por un puñado de buenos secundarios, tales como William Fichtner, Wes Studi, Hank Azaria, Kevin Gage, Tom Sizemore, Natalie Portman y Joh Voight. También destacable la BSO, donde suenan temas de Michael Brook, Brian Eno, Eric Clapton, con Elliot Godenthal, Lisa Gerrard como compositores. Quizá lo más reprochable sería su largo metraje de casi tres horas.